Heidi Schmitz
Der künstlerischen Werdegang begann Anfang der 80er Jahre mit einer breiten Ausbildung in verschiedenen Maltechniken. Sie fokussierte sich zunächst auf die impressionistische Aquarellmalerei.
Seit dem Jahr 2000 hat sie ihren Focus auf die abstrakte Acrylmalerei (Mixed Media) gelegt. Das künstlerische Experimentieren mit Farben, Formen und Materialien (Acryl, Fotografie, Resin) fasziniert sie immer wieder auf's Neue. Dabei setzt sie auch Materialien wie Rost, Kaffee, Sand, Wachs ein und malt auf unterschiedlichsten Untergründen (Leinwand, Holz, Acrylglas, Dibond).
Alle ihre Bilder zeichnen sich durch eine außergewöhnliche Tiefe, Strahlkraft und Farbintensität aus.
Nach ersten privaten Ausstellungen und Beginn einer Lehrtätigkeit für die Volkshochschule München in den 90er Jahren stellt
Heidi Schmitz seit 2009 ihre Arbeiten regelmäßig bei Kunstmessen und Galerien in Europa und den USA aus. An Ihrem Zweitwohnsitz in
Südwestflorida gehört sie zu den meistgefragten Ausstellern im Sidney and Berne Davis Art Center von Fort Myers.
Gegensätze und Spannung mit unterschiedlichen Materialien
In Bildern müssen Gegensätze herrschen, sonst sind sie schnell langweilig. Es wird also eine Spannung aufgebaut, so wechseln sich ruhige Flächen mit Stellen mit viel Bewegung ab. Ein kraftvolles Spiel von Licht und Dunkel sowie von Lasur und Transparenz mit pastosen Strukturen verleihen einem Bild den „Zauber“, den der Betrachter sucht und in den Bildern von Heidi Schmitz finden wird. Auch eine satte, kräftige Farbe, die dadurch viel Raum einnimmt, in Kombination mit einer „Nichtfarbe“ erhöht die Spannung.
Das Spannende beim Acrylbild ist schon die erste Anlage. Es ist schon etwas sehr Sinnliches mit Spachtelmasse, Wachs und Pigmenten zu arbeiten. Sie arbeitet auf Leinwand, Holz, Dibond, Acrylglas und Papier. Die Künstlerin arbeitet mit Champagnerkreide, Asche, Wachs, Teer, Rost u.v.m.. Sie trägt die Materialien flächig auf, kratzt, schabt, bildet Formen und zerstört sie wieder. Sie schmilzt Collagen ein oder brennt sie wieder heraus. Es wird Schicht um Schicht aufgetragen und je mehr Schichten ein Bild hat, um so interessanter wird es.
Der Kurs ist sowohl für Fortgeschrittene als auch für Anfänger geeignet.
Termin: 03.02.- 04.02.2024
Kursdauer: 2 Tage
Uhrzeit: 10.00 -17.00 Uhr
Kursgebühr: 340,-€
Teilnehmer: 6 Personen
Erika Lohr
geb. 1949
2004 mit der Kalligraphie bei D. Benno Aumann, Graphiker und Dipl. Designer, München/Luino, begonnen und seitdem begeisterte Kalligraphin. Mehrmals im Jahr Teilnahme an verschiedenen Workshops und Seminaren bekannter Schriftkünstler aus dem In- und Ausland.
Dozentin an der VHS Vaterstetten für experimentelle Kalligraphie.
Aufträge div. Firmen und Privatpersonen. Einzel- und Gemeinschaftsausstellungen im Kulturhaus Milbertshofen,
in der Dankeskirche Milbertshofen, Kardinal-Döpfner-Haus Freising, Klingspor Museum Offenbach, Rathaus Haar, forum2
Olympiadorf München usw.
Mitglied des Künstlerkreises Haar (www.kkhaar.de) und der Schreibwerkstatt Klingspor Offenbach, Förderkreis internationaler
Kalligraphie e.V.
erika.lohr@gmx.
Kalligraphie
Schrift und Farbe in vierundzwanzig Quadraten
Zuerst üben bzw. vertiefen wir die Antiqua-Schrift.
Danach werden wir 24 Quadrate (8 x 8 cm) collagieren und mit einem Buchstaben oder einem Wort oder kurzen
Text beschreiben und zum Schluß zu einem großen Ganzen auf einem Passepartoutkarton zusammen fügen.
Bitte mitbringen:
Papier/Block ca. 160 g Größe egal, Bleistift, Radiergummi, Lineal, Spitzer, Federhalter, Bandzugfeder Nr. 1 oder 2, schwarze Filzstifte/Fineliner; schwarze und weiße Gouache in der Tube, alten Pinsel ca. Nr. 5, flache Gefäße zum Anmischen der Farben, Wassergefäß, guten Klebestift und Kleberoller, Schere, Cutter, Schreibunterlage und (falls vorhanden) Schneidematte, Rolle Küchenpapier, evtl. dünnes Collagematerial z.B, Blätter mit Schriftübungen.
Collagematerial wird auch im Kurs zur Verfügung gestellt.
Den Passepartoutkarton bringt die Dozentin mit und ist extra zu bezahlen (13,50 €). Ebenso können
Bandzugfedern erworben werden.
Der Kurs ist für jede/n Interessierte/n geeignet.
Termin: 17.02.- 18.02.2024
Kursdauer: 2 Tage
Uhrzeit: 10.00 -17.00 Uhr
Kursgebühr: 220,-€
Teilnehmer: 6 Personen
Renate Poller
1954 in München geboren. Seit 1990 Ausbildung als Aquarellmalerin,
zahlreiche Seminare in Akademien und bei namhaften Künstlern
besucht, z.B. Prof. Heribert Mader, L.v. Bommel, Bernhard Vogel,
Kurt Panzenberger, u.A. Gibt Kurse in München und Mittenwald,
Sommer- und Winterakademie Bad Heilbrunn.
www.aquarelle-poller.de
„Frühlingserwachen“
Der Winter ist noch nicht ganz vorbei. Vielleicht haben wir ja noch Lust schneebedeckte
Landschaft oder verschneite Bäume zu malen, aber wir können auch das frische Grün der
Wiesen oder die blühende Äste des Magnolienbaumes zu Papier bringen. Sicher habt ihr
einen Wunsch, ansonsten bringe ich wie immer genügend Vorlagen mit.
Der Kurs ist sowohl für Fortgeschrittene als auch für Anfänger geeignet.
Termin: 16.03.- 17.03.2024
Kursdauer: 2 Tage
Uhrzeit: 10.00 -17.00 Uhr
Kursgebühr: 240,-€
Teilnehmer: 6 Personen
Heidi Reil
1961 in Oberöstereich geboren, arbeitet als freischaffende Künstlerin
und Buchautorin. Sie setzt sich seit 1988 intensiv mit Fotografie
und verschiedenen Aquarelltechniken auseinander. Fernausbildung an der
Pariser ABC-Akademie. Langjährige Tätigkeit an Groß- und Kunstprojekten
in österreichischen und deutschen Schulen. Ihr Spezialgebiet ist das
Thema Blumenmalerei in einer von Ihr neu entwickelten
Nass-in-Nass Acryltechnik. Ihre Werke sind in mehreren österreichischen
Galerien ständig präsent. 2008 vier Buchveröffentlichungen im Englisch Verlag.
www.heidi-reil.com
„Die Schönheit der Natur“
Die prachtvoll und faszinierend vielfältige Schönheit der Natur ist das Thema dieses Kurses. Im Wechselspiel zwischen
Realismus und Fantasie kombinieren wir Lasurtechniken mit Nass-in-Nass-Acrylmalerei und konkreter Kontrastmalerei.
Spontane Arbeitsweisen aber auch genaues Erkennen von Komposition und Detailsituation wird täglich vorgeführt und
besprochen.
Unter fachlicher Anleitung der Künstlerin können Ihre kreativen Energien in unterschiedliche Gemälde fließen und
sicherlich werden Sie viel Freude beim Entdecken einer etwas anderen Art der Acrylmalerei erleben.
Das Seminar ist für Aquarell- und Acrylmaler*innen gleichermaßen geeignet.
Termin: 19.04.- 21.04.2024
Kursdauer: 3 Tage
Uhrzeit: 10.00 -17.00 Uhr
Kursgebühr: 360,-€
Teilnehmer: 6 Personen
Ich freue mich, Ihnen bei Fragen
weiterhelfen zu können.
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